Автор: Евгений Карташов,Зинаида Лукьянова
Если вы тоже мечтаете освоить зеркальный фотоаппарат и получать замечательные снимки, то вам тоже нужен наставник. Курс состоит из отдельных блоков. Это сделано специально, чтобы в процессе обучения вам было легче переходить от ступеньки к ступеньке. Плюс ко всему вы получите бонусный курс из 17-ти видеоуроков, который посвящен обработке ваших фотографий в RAW-конвертере и фотошопе.
Этот раздел посвящен изучению устройства и принципа работы зеркального фотоаппарата. В нем также рассматриваются основополагающие термины и понятия: экспозиция, диафрагма, выдержка, ISO, баланс белого, а также основные режимы съемки. В каком формате снимать, JPEG или RAM?
Содержание:
1.1 Введение в курс
1.2 Краткий экскурс в историю фотоаппаратов
1.3 Устройство зеркального фотоаппарата
1.4 Что такое экспозиция?
1.5 Диафрагма
1.6 Выдержка
1.7 Что такое ISO?
1.8 Основные режимы съемки
1.9 Баланс белого
1.10 В каком формате снимать, RAW или JPG?
В этом разделе вас ждет огромное количество ценной информации.
Вы узнаете, с чего правильнее всего начинать изучение конкретно вашей зеркалки и не допустить ошибок большинства, где люди сразу же обращается к методу "научного тыка".
Вы поймете, какими преимуществами обладаете по сравнению с теми фотографами, которые жили до вас. Это придаст вам мощнейшей уверенности. К вам придет понимание того выгодного положения, в котором вы находитесь. Вы поймете, почему сегодня делать прекрасные снимки намного легче, чем раньше.
Теперь вы будете точно знать, чем дешевые зеркальные фотоаппараты отличаются от более дорогих собратьев. Вы поймете, на что нужно обращать внимание и, благодаря этому, сможете принять решение о покупке самой оптимальной модели за ту сумму, которая у вас есть.
[ФУНДАМЕНТ] Вы увидите устройство зеркального фотоаппарата и принцип его работы на примере специальной схемы с движущимися частями. Евгений покажет вам, что происходит внутри фотоаппарата в каждый из этапов создания фотоснимка. Эти знания помогут вам по новому взглянуть на весь процесс фотосъемки и понять его более глубоко.
*ТРИ КИТА* Вы узнаете, от чего же на самом деле зависит качество итоговой картинки. Три основных понятия фотосъемки (выдержка, диафрагма, ISO) станут вашими лучшими друзьями в деле получения идеальных фотокарточек. (Все это называется словом "Экспозиция").
"Какие параметры съемки мне выставить?" Теперь вы сможете легко отвечать на этот вопрос. Вы научитесь изменять чувствительность матрицы вашей зеркалки в нужный момент, будете четко понимать, на какую величину нужно открыть диафрагму объектива, а также сможете определиться с оптимальной выдержкой для получения правильной экспозиции при создании фотоснимка.
[ДЫРКА?] Так многие фотографы "ласково" называют диафрагму объектива — один из важнейших параметров фотосъемки. Вы узнаете, как, меняя величину "дырки", получать качественное боке (размытый фон), а также поймете, почему у многих новичков из-за неправильной работы с диафрагмой получаются недосвеченные или пересвеченные снимки.
"Остановись мгновенье! Ты прекрасно!" Вы постигните все прелести изменяемой выдержки, с помощью которой можно замораживать невероятные моменты в кадре. Лопающийся шар, брызги воды, автомобиль на высокой скорости с размытым фоном, разные художественные эффекты в фотографии — все это станет доступным, благодаря тем знаниям, которые вы здесь получите. Именно правильно выставленная выдержка срабатывания затвора вместе с остальными параметрами позволят вам научиться ловить такие мгновения и получать четкие снимки.
[Она такая чувствительная...] Вы научитесь делать прекрасные фотографии в условиях недостаточной освещенности. Это станет возможным благодаря грамотной работе с чувствительностью матрицы (ISO). Во многих ситуациях вы даже забудете про вспышку, которая делает фотографии искусственными..
{Av, Tv, M, P, Auto — что выбрать?} Какой из режимов вашей зеркалки нужно задействовать в той или иной ситуации? Теперь этот вопрос вы будете решать за секунды. Без всяких шпаргалок вы сможете ловко выставить нужный режим, просто взглянув по сторонам.
[Смотрите на экран, как профи] Вы будете знать каждый параметр, который отображается на экране вашей зеркалки во время подготовки к созданию очередного кадра. Одного взгляда будет достаточно, чтобы оценить настройки и внести коррективы, если они нужны. Так работают все профессионалы.
"Забудьте про снимки, режущие глаз". Теперь у вас будет полный порядок с правильной цветопередачей на фотографии. А все потому, что из курса вы узнаете о грамотной настройке баланса белого, который отвечает за правильную цветопередачу.
*Он мыслит по другому!* Вы поймете, почему восприятие окружающей картинки у фотоаппарата отличается от восприятия нашего глаза. Это знание придаст вам уверенности в выборе правильного баланса белого в любой ситуации.
[Автомат или механика?] Есть ли ситуации, в которых можно довериться автоматическому балансу белого? Конечно! А вот какие это ситуации и какие факторы будут влиять на ваш выбор, вы узнаете из курса.
[Достаточно одного взгляда] Только лишь посмотрев на фотографию, вы научитесь определять, правильный ли у нее баланс белого, или требуется внести изменения.
А можно ли вообще игнорировать баланс белого при съемке, а настраивать его в графическом редакторе? Да, это возможно в одном единственном случае. В каком? Узнаете в курсе...
Какой формат файла выбрать? И хотя современные фотоаппараты позволяют сохранять фотографии в разных форматах, вы узнаете, какой из них предпочесть для лучших результатов.
В этом разделе вы познакомитесь с оптикой, которая определяет качество изображения, получаемого на матрице. Ознакомившись с уроками, где рассматриваются различные типы и основные характеристики объективов, вы самостоятельно сможете ориентироваться в многообразии представленных на рынке моделей. Это позволит вам выбрать объектив по своим потребностям.
Содержание:
2.1 Объективы (Введение)
2.2 Фокусное расстояние
2.3 Виды объективов
2.4 Широкоугольные объективы
2.5 Портретные объективы
2.6 Телеобъективы
2.7 Макрообъективы
2.8 Фокус и ГРИП
2.9 Светофильтры
Покупка зеркального фотоаппарата со стандартным (китовым) объективом — это, как показывает практика, только начало. Дальше вас ждут приятные этапы роста вашего мастерства, которые обычно связаны с новыми объективами. На что они влияют? Почему их так много? Какой выбрать? Ответы на все эти вопросы вы найдете в этом разделе.
{КУРИЦА или ЯЙЦО?} Вы поймете, что же все-таки первично, — тушка фотоаппарата или объектив? Насколько эти два элемента влияют на качество итоговой картинки? Если есть хорошая сумма денег, во что лучше вложить — в более дорогой объектив или тушку? Ответы на все эти вопросы ждут вас...
Есть ли в природе идеальные объективы? Этот вопрос будоражит умы миллионов фотографов, заставляя их тратить все больше и больше денег. А ответ на него вы узнаете от Евгения Карташова в этом разделе.
*Фокус-Покус* У каждого объектива, который попадется вам в руки, есть такой параметр как "фокусное расстояние". Вы за несколько минут разберетесь, на что оно влияет. Также вы поймете, когда лучше использовать объективы с фиксированным фокусным расстоянием, а когда с переменным (более универсальные).
{ОДНОКЛАССНИКИ?} Все объективы делятся на несколько классов. Все эти классы нужно знать и понимать сферу их применения, чтобы купить именно тот объектив, который нужен для ваших целей. Все это деление вы разберете вместе с Евгением Карташовым на конкретных примерах.
*Как выйти сухим из воды?* Все объективы имеют очень важный параметр, который многие новички упускают из виду. Они покупают объектив, игнорируя этот параметр, а затем только через некоторое время понимают всю трагичность бездарно потраченных денег. Вы же будете знать эту тонкость и сможете купить единственно верный объектив, когда он вам понадобится.
[МАТРИЦА] Знаете, какой компонент в зеркалке самый главный? Ответ прост — это матрица. Элемент, который фиксирует картинку. Чем больше матрица, тем лучше фотоаппарат и тем он, как правило, дороже и больше по размеру. Вы узнаете, какие матрицы существуют на сегодняшний день, и какая подойдет именно вам. Все будет показано на примерах.
{Тонкий момент} Есть еще один подводный камень, связанный с размером матрицы вашего фотоаппарата. Дело в том, что некоторые объективы подходят только к опредленным типам матриц. И поэтому очень важно учитывать этот момент, покупая объектив с прицелом на будущее. В уроках курса данный момент будет подробно разобран.
[Да прибудет с вами СВЕТОСИЛА!] Еще один важнейший параметр объектива, который вы должны понимать, — это его светосила. Чем больше света способен донести объектив до матрицы, тем больше у вас возможностей для съемки в условиях недостаточной освещенности. Объектив с какой светосилой предпочтительнее? Подробно об этом всём вы узнаете в уроках этого раздела.
*CANON EF 100-400 mm f/4.5-5.6 L IS USM* Да тут же черт ногу сломит! Что значат все эти сокращения!? Именно такую реакцию можно ждать от новичков, которые впервые задумались над сменой объектива. И их можно понять. Именно поэтому мы включили в курс урок, где все эти обозначения подробно разобраны. Отныне вы будете понимать предназначение и уровень объектива при одном взгляде на его параметры.
{Ох уж эта конкуренция!} Понятно, что производителей фототехники много, и все они конкурируют между собой. Из-за этого объективы одного производителя отличаются между собой главным образом типом крепления (байонет). Но с другой стороны есть и такие компании, которые делают объективы под разные типы креплений. Чтобы вы в этом всем разобрались и выбрали объектив с правильным байонетом, в курсе подготовлен урок на эту тему.
*Осторожно, непонятные слова!* Объектив — это сложный, высокотехнологичный механизм. Если копнуть глубже, то можно узнать что есть модели, в которых используются ультразвуковые моторы для наилучшей фокусировки. Стоит ли за них переплачивать? Ответ найдете в уроках этого модуля.
[Нормальные и ненормальные объективы] Сложно поверить, но, как вы узнаете из уроков курса, объективы делятся еще и по охвату отображаемого ими пространства. Какие-то покажут вам то, что лежит перед носом, но для фотографирования птиц на дереве они будут бесполезны. А какие-то, наоборот, позволят сделать кадр отдаленного объекта, а вот человека, стоящего перед вами, уже сложно будет снять. Все это вы увидите на примерах.
*Ширики* Так фотографы ласково называют широкоугольные объективы, которые позволяют взять в кадр максимум пространства. В курсе вам будут рассказаны все преимущества и недостатки этих объективов. Также вы узнаете об основных сферах применения объективов этого типа.
{Телевики} А так называются объективы, которыми можно снять удаленный объект, но кусок пространства, который вам доступен, будет очень мал. У этих объективов есть свои особенности, о которых Евгений расскажет вам в отдельном уроке.
[Кому рыбий глаз?] Звучит странно, однако есть объективы, которые так и называются — "Рыбий глаз". А всё потому, что они могут охватить пространство максимально широко (вплоть до 180 градусов). Как использовать такой объектив, вы узнаете из уроков этого раздела курса.
{Резкость — это наше всё!} Любой фотограф любит, когда объекты в кадре получаются резкими. Благодаря простой формуле, которую вы узнаете из курса, вы будете всегда выставлять такие настройки, которые позволят вам получить максимально резкую картинку с тем объективом, который у вас есть.
Если вы только входите в мир фотомастерства, то вам нужно сразу усвоить тот факт, что широкоугольные объективы искажают картинку. Чем больше простраства охватывает объектив, тем сильнее искажение. Но искажения можно свести к минимуму, если знать некоторые простые правила, о которых мы расскажем вам в курсе.
[ПОРТРЕТ] Теперь вы узнаете, какие объективы лучше всего подходят для портретной съемки. Причем для разных портретов (классический, погрудный, поясной) желательно использовать разные объективы (об этом вы также узнаете).
Также для портретного объектива очень важна его светосила. Из урока вы узнаете, объективы с какой светосилой будут оптимальны для съемки портретов.
(Бюджет ограничен, но фотографировать хочется!) Даже если у вас на данном этапе есть сложности с покупкой дорогостоящих объективов, вы все равно сможете делать хорошие портретные снимки. В одном из уроков Евгений расскажет о том, с каких объективов можно начать, если бюджет ограничен.
[Теле... визор? Телеобъектив!] Если ваша стихия — это фотография дикой природы, спортивных состязаний или ночного неба, то вам нужно серьезно изучить тему телеобъективов. Какие они бывают, есть ли у них искажения пространства, почему велика вероятность получить смазанный кадр, и как этого избежать — все это вы узнаете из урока.
*Цветочки, мушки, бабочки...* Если вы — любитель микромира, то добро пожаловать в макросъемку! В этом жанре есть свои правила и технологии съемки, о которых нужно знать. Вы научитесь подбирать правильные объективы для макросъемки, узнаете какие вспышки вам потребуются, и какие настройки диафрагмы и выдержки нужно использовать.
Возможно, вы уже знаете, что одной из составляющих успешного фотоснимка является правильный выбор точки фокусировки. Этот момент относится к системе наводки на резкость фотоаппарата, которую вы изучите в уроках курса.
Ситуации при съемке бывают разные. Иногда вам надо навести фокус на неподвижный объект, а иногда потребуется делать снимки движущихся объектов. Для этих случаев нужно задействовать разные режимы автофокуса, которые есть в вашей зеркалке. Вы изучите все популярные режимы и случаи их применения.
Вы изучите следующие режим работы автофокуса:
ONE SHOT
AI FOCUS
AI SERVO
{Работаем ручками} Автоматика может выручить во многих ситуациях, но в ней есть и минусы, которые иногда подводят. Поэтому важно уметь наводить фокус вручную. Как это делается, и что нужно учитывать при ручном режиме работы, вы узнаете из уроков этого раздела.
*ТОЧКА ФОКУСА* Вы научитесь правильно выбирать точку фокусировки при съемке портретов. Это гарантирует вам хорошую резкость. А если еще и правила композиции задействуете (об этом позже), то на выходе вас будут ждать первоклассные результаты.
(ГриБ или ГриП?) Еще один важнейший компонент, который вы должны учитывать в кадре, — это глубина резко-отображаемого пространства (ГРИП). В портретах, например, чтобы сфокусировать внимание на объекте съемки, фон нужно размыть. Глубина резкости в этом случае используется маленькая. Как это все настраивается, и в каких ситуациях какая глубина нужна, вы изучите в уроках курса.
{ФИЛЬТРУЕМ ПРАВИЛЬНО!} Вы научитесь использовать в своей работе светофильтры. Такие фильтры позволят придавать вашим кадрам интересные эффекты. Также светофильтры помогут защитить дорогостоящие объективы от царапин. Обо всем этом вы узнаете из уроков курса.
В некоторых ситуациях вам потребуется задействовать в своей работе фильтры нейтральной плотности. Что это за ситуации, и какие именно фильтры (они бывают разной кратности) лучше всего использовать, вы узнаете из уроков курса, а именно, где используются фильтры нейтральной плотности и почему.
(Вода, словно шелковая!) Вы узнаете, почему качественные фотографии в стиле "Шелковая вода" можно получить только при использовании фильтров нейтральной плоскости. Теперь, когда будете выбираться на природу, вы сможете задействовать полученные знания и получать такие снимки.
На самом деле, фильтров существует много всяких. Часть из них — это градиентные фотофильтры, которые вы также научитесь использовать. В уроке Евгений расскажет, когда они применяются, какие эффекты позволяют получать, и как их правильно выбирать.
Еще один тип фильтров, который вы должны уметь использовать — это поляризационные светофильтры. Они помогают получать более насыщенное небо и проработанные облака. Но использовать их надо умело. Как именно? Узнаете из урока этого раздела.
Важным моментом для получения качественной фотографии является определение правильной экспозиции. Для этого нужно знать, по какому принципу работает автоматика фотоаппарат в различных режимах, а также уметь настроить экспозицию, не прибегая к помощи автоматических систем. Посмотрев и освоив на практике материал этого раздела, вы сможете получать правильно экспонированные фотографии в любой ситуации.
Содержание:
Для того, чтобы получить технически правильный снимок, нужно, чтобы на матрицу фотоаппарата попало достаточное количество света. Количество света зависит от трех факторов:
Это количество света называется — экспозиция. В современных условиях автоматика фотоаппарата неплохо справляется с задачей замера экспозиции. Это здорово помогает определить величину открытия диафрагмы и выдержку. Но, как говорится, — на автоматику надейся, а сам не плошай. Поэтому нужно уметь настраивать экспозицию вручную. Этому вопросу и будет посвящено большинство уроков данного раздела.
Из этого разделы вы узнаете:
Вы узнаете про зонную теорию Ансела Аддамса. Благодаря этой теории вы сможете выставлять правильную экспозицию почти в любой ситуации.
В зеркальном фотоаппарате есть возможность вводить поправку экспозиции. Данная функция используется в разных ситуациях, в том числе и когда вы делаете фотосъемку объектов, которые сильно отличаются от светло-серого тона. Обо всех этих особенностях в деталях вы узнаете из уроков этого раздела.
Еще одним важным моментом, который влияет на расчет экспозиции фотоаппаратом, является объект в кадре, по которому производится расчет. Из курса вы узнаете, по каким объектам в кадре лучше всего делать замер экспозиции, чтобы снимок получился правильным и с наименьшим количеством шумов.
Фотоаппарат может замерять экспозицию тремя разными способоми. Но какой из них лучше? Где нужно применять каждый из этих режимов? Обо всем этом пойдет речь в одном из уроков этого раздела. Эти знания помогут вам делать гармоничные снимки.
В уроке будут подробно разобраны эти четыре вида экспозамера:
оценочный
частичный
точечный
центрально-взвешенный
[ГИСТОГРАММА] Правильно ли выставлена экспозиция, можно узнать по гистограмме снимка. В уроке Евгений на примере покажет вам правильную гистограмму, а также расскажет о тех моментах, на которые надо обращать внимание, чтобы снимок получился правильным с точки зрения экспозиции.
*Ручной режим M* Бывают ситуации, когда ни один автоматический или полуавтоматический режим съемки не подходит. Выдержку и диафрагму надо выставлять самому. Чтобы это правильно сделать, вам понадобятся знания того, как находить оптимальные параметры выдержки и диафрагмы для получения идеальной экспозиции. Здесь вы этому научитесь и сможете использовать на практике.
[ЭКСПОВИЛКА] Ручной режим съемки является самым творческим режимом из всех, а творчество требует времени и вдумчивого анализа для получения идеальных результатов. Но как быть, если времени на подбор параметров нет, а кадр упускать не хочется? В этом случае надо использовать функцию под названием "Брекетинг по экспозиции". Правильно настроив и применив эту функцию, вы получите серию кадров, один из которых будет идеальным. Обо всем этом вы узнаете в этом уроке.
{Великий и ужасный HDR} Занявшись съемкой на зеркалку, вы быстро поймете, что возможности вашей камеры уступают возможностям человеческого глаза. К примеру, если человек стоит на фоне светлого неба, то сложно получить кадр, где и человек проработан, и небо. Для выхода из этой ситуации придумали объединение нескольких снимков в один. На каждом из этих снимков хорошо проработаны разные участки. О том, как готовить такие снимки, и что нужно учитывать, вы узнаете в уроке про HDR.
*ТРЮКИ С ЭКСПОЗИЦИЕЙ* Думаю, вам будет интересно узнать, что, эксперементируя с экспозицией, можно получать фотографии с разными интересными эффектами. Такая творческая работа требует определённых знаний и деликатного подхода к процессу. В уроках вы увидите примеры такого использования экспозиции и получите ценные советы для собственной практики.
Техническое качество снимка важно, но снимок может быть технически безупречным, но совершенно не привлекать внимания. Как добиться того, чтобы взгляд людей задерживался на ваших фотографиях и они стали интересными? Нужно изучить и использовать основные правила композиции.
Содержание:
Наверняка, у вас были случаи, когда вы сделали какую-то фотографию пейзажа или человека, и все вживую было очень красиво, но потом на компьютере вы смотрите и понимаете, что не смогли передать и десятую часть того, что видел глаз в той ситуации. Почему так происходит? Весь секрет в восприятии. Чтобы получать правильные снимки с точки зрения передачи максимального количества информации, нужно знать и применять законы композиции, о которых и пойдет речь в этом разделе.
Из этого раздела вы узнаете:
(КЛЮЧ - ВОСПРИЯТИЕ) Первое, с чего вы должны начать знакомство с законами композиции, — это понимание отличий в восприятии мира нашим глазом и матрицей зеркалки. Это понимание будет фундаментом для получения интересных и цепляющих снимков.
[ПЕРСПЕКТИВА] Вы узнаете, как использовать законы перспективы, чтобы направлять взгляд зрителя внутрь вашего кадра. Такой прием будет заставлять зрителя всматриваться в кадр и ощущать желание оказаться внутри него.
*МИНИМАЛИЗМ* В некоторых ситуациях меньше — значит лучше. В большинстве снимков вы должны делать акцент на каком-то объекте, а все лишнее, по возможности, нужно удалять из кадра. Как это делать, и что нужно здесь учитывать, вы узнаете из урока курса.
{ДИНАМИКА} Самые интересные снимки те, в которых есть динамика. Большинство фотографов не учитывают этот момент, и оттого их снимки получаются скучными и банальными. Как добавить динамики в снимок? Из чего она складыватся? Все это вы узнаете из урока "4.3 Передача движения".
["ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ"] Правило третей или, как его еще называют, — правило "золотого сечения" известно с древнейших времен. Это правило использовали в своих работах многие гении, например, Леонардо Да Винчи. На основе этого правила созданы многие творения великих архитекторов. Также это правило можно и нужно использовать в фотографии, чтобы придать ей гармоничности и сфокусировать взгляд человека на нужных объектах. Все это вы изучите в уроке "4.2 Правило третей"
*Размываем фон* Вы научитесь придавать динамику снимку за счет смазанного фона, но четкого объекта съемки и наоборот. Вы спросите "Как это реализовать технически?" Об этом Евгений расскажет вам в уроке "4.3 Передача движения". Там же вы узнаете, как избежать ошибок, связанных с правильным использованием пространства кадра.
[ДИНАМИКА В ПОРТРЕТЕ] Динамика — это необязательно движущийся объект на размытом фоне. На самом деле можно сделать динамичным даже портретный снимок. За счет чего это достигается? За счет линий. Сначала это может показаться странным, но после просмотра урока все сомнения исчезнут, и вы поймете, как добавлять динамику почти в любой снимок.
(ИСПОЛЬЗУЕМ ДИАГОНАЛИ) Еще один замечательный способ сделать снимок более интересным и живым — это использовать низходящие и восходящие диагонали. Начинающие фотографы не знают про этот элемент построения композиции. Вы же будете знать, если изучите урок "4.4 Свойства линий".
*Управляем взглядом зрителя* При создании композиции снимка важно учитывать те линии, которые будут как бы направлять взгляд зрителя внутри вашего кадра. В сбалансированных снимках взгляд человека остается внутри кадра (бывают исключения). Как этого добиваться, вы узнаете также из урока "4.4 Свойства линий".
Также вы должны задействовать пересечения линий для лучшей композиции кадра. Из урока вы узнаете о восьми базовых пересечениях, которые нужно запомнить для дальнейшего использования. Люди, которые будут смотреть ваши снимки, будут неосознанно обращать внимание на эти пересечения.
Знать о линиях и пересечениях — это уже большой шаг вперед для вас. Но что ещё более важно, вы должны развивать в себе умение видеть эти линии в окружающем пространстве. Как развивать в себе это умение, вы также узнаете из курса.
[РИТМ] В фотографии, также как и в музыке, есть свои ритмы, которые тоже нужно уметь использовать. Это могут быть целые ритмические рисунки, создаваемые за счет объектов, цветов, контраста и других элементов. После прохождения курса вы научитесь видеть ритмы в реальной жизни и использовать их в кадре.
Другие два способа получить интересную композицию — это передать перспективу за счет разницы в восприятии переднего и заднего плана в кадре и передать перспективу "воздушным" способом. Что это такое, и как это использовать, вы узнаете из курса.
Фотография в переводе с греческого - это светопись. Именно свет создает все многообразие проявлений реальности, запечатленной на фотопленке или матрице в виде изображения. Одно из качеств профессионального фотографа - умение видеть свет и работать с ним, знание основных законов и природы света.
Содержание:
5.1 Роль света и тени
5.2 Направление освещения
5.3 Мягкий и жесткий свет
Чтобы правильно пользоваться естественным или искуственным освещением в фотосъемке, нужно знать, для чего вообще свет нужен, и как он позволяет передавать объем и форму предметов. В фотографии у нас есть всего два измерения, поэтому нам надо научиться передавать иллюзию объема за счет игры света и тени.
Первое, что вам нужно понимать, — это то, как плоская картинка на фотоснимке превращается в объемную только лишь за счет игры света и тени. На пошаговом примере вы все это увидите. А полученные знания сможете задействовать при обдумывании композиции очередного кадра.
У света есть одно наиболее важное свойство, которое вы должны обязательно знать и правильно использовать для того, чтобы ваши снимки были более естественными и достаточно резкими. Этот момент будет подробно разобран в курсе.
Вы узнаете, что определяет направление света в фотографии. На примерах вы увидите, как будет выглядеть один и тот же объект при разных положениях источников света. Это очень важно знать, чтобы в нужной ситуации вы смогли правильно расположить объект, относительно источника света.
(МЯГКИЙ ИЛИ ЖЕСТКИЙ?) Весь свет, который у нас есть, можно поделить на мягкий и жесткий. У каждого из них есть свои достоинства и недостатки и свои сферы применения. На реальных примерах вы узнаете, какие источники света являются мягкими, а какие — жесткими. Вам будет показано, как ведет себя свет на объекте съемки в том случае, если он сделан жестким источником и мягким. Все эти знания вам очень пригодятся на практике.
[Зачем он направляет вспышку в потолок?] Может быть, вы видели фотографов, которые в помещении направляют вспышку не на сам объект, а на потолок или стену рядом с ним. Это как раз-таки связано с мягкостью и жесткостью света. Когда нужно смягчать свет и почему, вы узнаете из нашего курса.
Теперь, если вы окажетесь в незнакомом месте, вы всегда сможете быстро определить, мягкий или жесткий источник света перед вами, и как с ним лучше работать. Также на реальных примерах вы увидите, как жесткий свет подчеркивает фактуру объектов и дает резкие тени, а мягкий свет, наоборот, скрадывает фактуру, но зато дает более мягкие тени.
Работа в студии в настоящее время стала широкому кругу фотолюбителей. Да и дома можно создать небольшую импровизированную студию. О том, как работать со студийным оборудованием, как правильно настроить свет, об основных световых схемах.
Содержание:
6.1 Знакомство со студийным оборудованием
6.2 Виды источников света
6.3 Насадки для вспышек
6.4 Готовимся к съемке в студии
6.5 Голливудская схема «Бабочка»
6.6 Схема «Петля»
6.7 Классический теневой полуоборот «Рембранд»
6.8 Фотография в высоком ключе
6.9 Фотография в низком ключе
6.10 Виды портретных фотографий
6.11 Основные схемы съемки портретов (повороты головы)
6.12 Использование источников с разной цветовой температурой
6.13 Использование светофильтров для подсветки фона
Из этого раздела вы узнаете:
Сама по себе студия — это еще полдела, более важно — какое там есть оборудование. В первом уроке Евгений расскажет вам, какое оборудование должно быть в вашей или арендуемой студии для того, чтобы вы смогли провести полноценную фотосессию.
{РИСУЮЩИЙ СВЕТ} Студийный свет бывает нескольких типов и первый из них — это рисующий свет. Пройдя всего несколько уроков из курса, вы научитесь грамотно использовать рисующий свет и узнаете, как он соотносится по мощности с остальными источниками в разных ситуациях. На примере вы увидите, как будут выглядеть фотографии, сделанные лишь с одним рисующим источником.
[ЗАПОЛНЯЮЩИЙ СВЕТ] Фотографии с одним источником света используются редко, поэтому вам обязательно нужно знать и о втором источнике света, который называется заполняющий свет. Он помогает подсветить тени и сделать освещение более гармоничным.
(БАЛАНС ПО МОЩНОСТИ) На примерах вы увидите фотографии с разными мощностями рисующего и заполняющего света. Вы научитесь находить баланс по мощности каждого из источников, который вы будете использовать.
Мало понимать, какие источники света нужны, как их расставить и какую мощность использовать. Нужно еще знать, какой источник будет использовать жесткий тип света, а какой — мягкий. Это вы также узнаете из уроков этого раздела и сможете быстро приступить к практике, забыв о методе тыка.
Ваша выгода от курса №83
На самом деле, двумя источниками можно с успехом обойтись, но если вам хочется разнообразия и больше возможностей для творчества, то вам понадобится еще и третий источник — источник контрового света. С его помощью вы сможете эффектно подсветить волосы модели. Также этот источник можно использовать для подсветки фона.
Видели ли вы студийные фотографии, сделанные на идельно белом фоне? Они вам нравились? Хотите узнать как добиться такого фона? Для этого нужно лишь правильно расставить источники света и выставить их на определенную мощность. Обо всех этих тонкостях вы узнаете из курса.
Контровые источники света делятся на несколько видов. Один из них — это контражур. С помощью него легко отделять модель от фона и получать интересные снимки. Примеры использования контражура и других видов контрового освещения вы узнаете из курса.
Еще один важный элемент в работе со студийным светом — это рефлектор (насадка на вспышку). С его помощью можно более точно направлять свет, особенно если у него есть шторки. Кроме этого с рефлектором можно использовать цветные фильтры и менять цвет освещения. Таким образом вы научитесь получать интересные снимки с цветным фоном.
{СОТЫ} Иногда вам потребуется сформировать узкий направленный пучок света. Этого можно добиться за счет, так называемого, спота с сотовыми насадками. Как всем этим хозяйством пользоваться и в каких случаях применять, вы узнаете из курса.
[ЗОНТЫ] Если вы когда-нибудь были в фотостудии, то, наверняка, обращали внимание на зонты. Но эти зонты там явно не для защиты от дождя. Они нужны для получения мягкого света. Зонты могут работать в двух режимах и использоваться для разных целей. Обо всем этом во всех подробностях вы узнаете из курса.
На примерах вы увидите, как можно получить очень теплый контур за счет использования специальных зонтов. Вы также научитесь создавать световой акцент за счет использования фотозонта.
Интересный эффект в плане освещения можно получить за счет световых пятен с четкими или размытыми краями. Из курса вы узнаете, как создать такой эффект и где его использовать.
Еще один важный инструмент фотографа в студии — это софтбокс. Благодаря ему можно получить контролируемый мягкий пучок света. Такой свет всегда используется в профессиональной съемке, поэтому те знания, которые вы получите, вам еще много раз пригодятся.
Вы узнаете, из чего складывается подготовка к съемке в студии. Есть отличное правило шести П - "Правильная Предварительная Подготовка Предотвращает Плохие Показатели". Хотите получать хорошие результаты? Сделайте правильную подготовку. Это применимо ко всем сферам жизни.
Студия — это особая среда съемки. Здесь нужно использовать определенные настройки фотоаппарата для получения качественного результата. Из урока вы узнаете, в каком режиме лучше всего снимать в студии (приоритет диафрагмы, выдержки, ручной и т.д.). Также вы поймете, почему выдержка в студийной съемке всегда постоянная. Плюс увидите, какое значение выдержки нужно выставить для работы.
{ФЛЕШ-МЕТР} Еще один полезный инструмент в студии — это флешметр (экспонометр). Он позволяет получить нужные значения выдержки и диафрагмы для получения идеальной экспозиции кадра. Он особенно актуален в условиях с множеством источников света. Как использовать этот прибор, вы увидите на реальных примерах в уроках курса.
["Бабочка"] Вы узнаете, как правильно выставлять источник рисующего света для съемки портретов в стиле голливудской схемы съемки ("бабочка").
Вы узнаете, как ставить свет для схемы съемки "Петля", какую мощность источников света использовать, и какие ракурсы модели для этой схемы будут работать лучше всего.
Иногда ваши модели будут обладать слишком широким или, наоборот, слишком узким лицом. Из уроков вы узнаете секрет того, как за счет положений источников света можно делать лицо модели визуально уже или шире.
Вы научитесь использовать интересную схему освещения "Классический теневой полуоборот" (схема Ребрантского света). Вам на примере будет показано, как правильно расположить источники света, чтобы получить такой свето-теневой рисунок. Также вы поймете, как быть в ситуации, если у вас не хватает заполняющего источника света для реализации этой схемы.
Вы видели снимки, которые залиты светом? Они сделаны по схеме освещения "Высокий ключ". Такую световую схему очень полезно использовать при съемке женских портретов. В этом случае подчеркивается женственность и чистота модели. Как расставлять источники света для этой схемы и какие особенности нужно учитывать, вы узнаете из курса.
Также вы узнаете, как получить идеально белый фон на студийной фотографии за счет правильной расстановки источников света и выкручивания их на нужную мощность.
Еще одна популярная схема съемки называется "Низкий ключ". Это когда все вокруг темно, и виден лишь силуэт модели. Эти фотографии символизируют загадочность, недосказанность, мистику. Как делать такие фотографии, вы увидите на примерах с указанием на правила расстановки источников света и их мощностей.
Часто вам нужно будет делать портреты в полный рост. В этой простой, казалось бы, задаче есть свои тонкости и правила, которые вы узнаете из курса. Вы увидите основные ошибки новичков при съемке портретов в полный рост и сможете избежать их в своей практике.
Многие начинающие фотографы не подозревают, что объективы с малыми фокусными расстояниями вносят определенные искажения, особенно в портретные фотографии. Поэтому важно знать, какие объективы можно использовать для разных видов портретов, чтобы на 100% избежать искажений. Об этом вы узнаете из уроков курса.
Мало знать, какие объективы нужно использовать для разных типов портретов. Еще нужно понимать, с какого уровня делать портретные фотографии по колено, по пояс и по грудь. Этому моменту посвящен отдельный блок в уроке о портретной съемке, который вы будете изучать.
Длинные ноги у модели всегда смотрятся лучше, чем короткие. Но как быть, если природой не дано? Для выхода из положения есть свои хитрости, о которых вы узнаете из курса. Вы научитесь визуально удлинять ноги модели.
[ТРИ ЗОЛОТЫХ СОВЕТА] Вам будут даны три золотых совета, связанных со съемкой крупных лицевых портретов. Эти советы уберегут вас от всех ошибок, которые делают многие фотографы при съемке портретов. Вы будете точно знать, какую глубину резкости использовать и какой объектив лучше использовать для таких случаев.
Часто у вас будут возникать ситуации, в которых вам нужно сделать групповой портрет. Здесь правила игры меняются, и те настройки фотоаппарата и освещения, которые были для одного человека, уже требуют изменений. Каких? Об этом вы узнаете в уроках курса.
Вы задумывались когда-нибудь над тем, насколько важен наклон и поворот головы модели при съемке портрета? На самом деле, это очень важный момент, с помощью которого вы придаете настроение снимку, подчеркиваете сильные стороны лица модели и делаете снимок более выразительным. В курсе вы будете учиться контролировать эти моменты.
Также вы узнаете много мелких, но интересных моментов, которые пополнят ваш профессиональный арсенал. В частности вы узнаете, какое положение головы обычно используется в fashion-съемке. Почему нужно избегать ситуаций, когда глаза человека находятся на одном уровне. И много других подобных мелочей.
Вы узнаете, как выгодно использовать схему поворота головы "на три четверти" (3/4), и какие схемы освещения подходят для такого положения.
Вы научитесь фотографировать в классической схеме "Полуоборот" и узнаете, какую схему освещения лучше всего использовать в этом случае. А также в этом уроке вы узнаете, как получить драматичный или мягкий портрет.
Еще одна интересная схема для портрета — это "Критический полуоборот". Но здесь есть ряд особенностей, которые нужно знать, чтобы избежать ошибку большинства новичков. Обо всех этих нюансах вы узнаете и будете делать прекрасные портреты с такой схемой.
Портреты можно снимать в схеме с поворотом головы, которая называется "Приходящий профиль". Эта схема подходит только в некоторых случаях, поэтому вам нужно знать, когда ее можно использовать, а когда лучше воздержаться от этой схемы. В курсе все это будет объясняться.
Вы научитесь делать портретные снимки еще в двух схемах: "Классический профиль" и "Уходящий профиль". Вам будет рассказано, когда лучше использовать эти схемы и как правильно выставлять источники света для этих схем.
Вы научитесь использовать источники света с различной цветовой температурой и придавать своим снимкам теплый или холодный оттенки.
Из курса вы узнаете, как разнообразить фоновое освещение в студийных снимках. Таким образом вы сможете влиять на настроение и характер снимка за счет подсветки фона разными цветами. Для этого вам понадобятся светофильтры и рефлектор с пазами для светофильтров. Все это будет показано на примерах.
Также вы узнаете, как регулировать размер цветового пятна на фоне за счет использования специальных сот разного диаметра.
Съемка на открытом воздухе - это отличный и недорогой способ научиться работать с естественным освещением. Ведь для этого требуется минимум оборудования. А съемка на рассвете на рассвете или на закате могут стать потрясающими по красоте.
Содержание:
7.1 Съемка на открытом воздухе (пленер). Часть 1
7.2 Съемка на открытом воздухе (пленер). Часть 2
7.3 Съемка на открытом воздухе (пленер). Часть 3
7.4 Съемка на закате + обработка закатных Фотографий
Из этого раздела вы узнаете:
[ОДЕВАЕМСЯ ПРАВИЛЬНО] Первое, с чего стоит начинать разговор о фотосессии на природе, — это как правильно одеваться для того, чтобы в процессе съемки вам было комфортно фотографировать и меньше уделять внимания своей одежде. В первом же уроке курса Евгений расскажет вам про все эти моменты.
(ПРОТИВ СОЛНЦА) Главная особенность съемки на открытом воздухе состоит в том, что вы не можете двигать источник света. Вам надо подстраиваться под его текущее положение. И у многих новичков в этом плане есть серьезные проблемы. В первых же уроках этого раздела вы закроете этот вопрос, потому что узнаете, как правильно развернуть модель по отношению к солнцу, чтобы получить красивый свето-теневой рисунок.
*ОТРАЖАТЕЛЬ* Так же, как и в студии, на природе одного источника света (солнце) вам будет маловато, и вы очень быстро начнете искать пути добавить еще источников. Для этого вам понадобится диск-отражатель. Что это за предмет, и как вы сможете его использовать, будет рассказано в курсе.
{КАКОЙ ОТРАЖАТЕЛЬ ВЫБРАТЬ?} Отражатели могут отличаться между собой размерами, цветом полотна, материалом. Все это нужно учитывать и уметь сделать правильный выбор. В уроке Евгений расскажет вам, какие бывают отражатели (лайт-диски), и чем они отличаются между собой в плане выдаваемого света.
Кроме этого по отражателям вы усвоите следующие моменты:
Золотое правило в использовании отражателя;
Три самых популярных положения отражателя относительно модели, и какие результаты дает каждое из положений (с примерами);
Почему нижнее расположение отражателя дает посредственный результат.
Если небо затянуто дымкой, то обычно возникают сложности с получением качественных, контрастных снимков. Даже отражатель в этой ситуации мало чем сможет помочь. Как быть? Ответ узнаете из курса.
Съемка на открытом воздухе — это идеальная ситуация для использования вашей вспышки на некотором отдалении от фотоаппарата. Это еще один источник света, который вам очень пригодится. В одном из уроков Евгений научит вас организовывать дистанционное управление вспышкой и покажет все это на реальном примере.
Если ваша вспышка имеет мало регулировок, то для уменьшения ее мощности вам потребуется передвигать ее от модели. Но как правильно это делать? Из курса вы научитесь использовать закон обратных квадратов для регулировки света при передвижении вспышки от объекта съемки.
[ЗАКАТ] Все мы видели красивые кадры на закате. Правда мало кому удается делать такие снимки, потому что закат — это особая ситуация, в которой есть свои приемы съемки. Именно о них вы и узнаете из уроков курса. Кроме базовых моментов вы узнаете:
В каком режиме фотоаппарата лучше работать при съемке на закате.
По какому объекту лучше всего замерять экспозицию при съемке на закате.
Как подобрать мощность вспышки при съемке на закате.
{ГЕЛИ} На самом деле закатные фотографии можно разнообразить. Это достигается за счет использования гелей (цветных светофильтров). Правда здесь встает вопрос с подбором правильного баланса белого. Но все это решаемо. В курсе вы узнаете и про гели, и про выравнивание баланса в RAW-конвертере.
Верный помощник фотографа - это фотовспышка. Если уметь ей пользоваться, можно значительно улучшить свои фотографии, и наоборот, неумелое использование этого аксессуара может испортить фотографию даже самой красивой модели. Смотрите видеоуроки и получайте отличные результаты.
Содержание:
8.1 Встроенная вспышка
8.2 Использование встроенной вспышки как заполняющей
8.3 Использование внешней вспышки (Съемка в отраженном свете)
8.4 Съемка в отраженном свете (Используем рассеиватель)
8.5 Беспроводное управление вспышкой
Из этого раздела вы узнаете:
{ВСТРОЕННАЯ ВСПЫШКА} Первое, с чем сталкивается любой начинающий зеркальщик когда ему недостает света, — это встроенная вспышка. Поэтому в первом же уроке этого раздела вы узнаете следующие моменты:
Какие достоинства и недостаки присущи встроеной вспышке фотоаппарата.
Почему при использовании встроеной вспышки можно наблюдать эффект красных глаз.
Какая эффективность встроенной вспышки в метрах.
[ПОЛЬЗА ПЕРВАЯ] На самом деле встроенную вспышку можно использовать с пользой. Особенно она пригодится для вспомогательной подсветки при работе с естественными источникам света. Вы на примерах увидите, как это реализуется, и каких результатов можно добиться.
[ПОЛЬЗА ВТОРАЯ] Еще один вариант использования встроенной вспышки — это подсветка теней в солнечный день. Где это применяется, и что нужно учитывать, вы узнаете из уроков курса.
Если вы пришли в фотодело всерьез и надолго, то вам будет сложно обходиться без внешней вспышки. Какую выбрать? Предпочесть стороннего производителя или лучше взять той же фирмы, что и фотоаппарат? На все эти вопросы вы получите ответы в первом же уроке про внешнюю вспышку.
Возможно, вы замечали, что у новичков даже с внешней вспышкой снимки получаются плоские и скучные, с лишними тенями на фоне. Вся проблема в том, что они направляют вспышку напрямую в объект съемки. Правильно же было бы использовать отраженный свет. Как его получить и использовать, вы, конечно же, узнаете из курса.
Вы также узнаете, какие ограничения есть при использовании потолка как источника отраженного света. Плюс Евгений расскажет вам, как избавиться от самого главного недостатка съемки в отраженном свете (тени под глазами, носом и щеками), который преследует многих фотографов при съемке в помещении.
Вы научитесь управлять внешней вспышкой на расстоянии. Благодаря использованию небольшого софтбокса такая вспышка дает мягкий свет, поэтому можно в обычных помещениях получать снимки по качеству близкие к студийным.