Автор: Евгений Карташов
Cтудийная фотосъёмка — это отдельное направление в фотографии, которое состоит из многих составляющих, каждое из которых нужно изучать. Внутри вас ждет 30 уроков, которые доступны вам через удобное меню.
Студии бывают разные. А чтобы вы знали, как в них ориентироваться и какие требования предъявлять, был создан первый урок курса. Он поможет вам выбирать те студии, в которых вы сможете полностью раскрыть свой потенциал и избегать тех, которые будут вас ограничивать.
Вам станет известно, какие источники света используются в студийной съёмке.
Вы узнаете все преимущества студийной съемки.
Евгений расскажет вам, как достичь хороших результатов при освоении съемки в студии.
Вы поймете, в каких студиях можно снимать, а какие лучше обходить стороной.
Вам станет ясно, какие бывают студии и для каких задач.
Вы будете знать, почему выгодно арендовать студии, в которых залы имеют несколько рабочих зон.
Довольно часто приходится слышать такой вопрос: «Какие камеры и объективы лучше всего подходят для съемки в студии?». В этом видео мы с вами закроем этот вопрос раз и навсегда. Есть несколько простых критериев, которые предъявляются к студийным фотокамерам и объективам. Здесь мы подробно рассмотрим каждый параметр так, что вы сможете безошибочно определиться, какую камеру и объектив вам стоит использовать при съемке в студии.
Вы узнаете, какие камеры подойдут для съемки в студии.
Евгений расскажет вам, какие преимущества имеет полнокадровая камера и так ли это критично при съемке в студии с импульсным светом.
Вы поймёте, нужны ли в студии дорогие объективы с высокой светосилой.
Вам станет ясно, какие объективы лучше использовать в студии, с переменным или постоянным фокусным расстоянием.
Вы увидите, как правильно выбрать фокусное расстояние объектива для съемки в студии.
Основа любой студий — это свет. Поэтому очень важно разбираться в студийном оборудовании, которое этот свет генерирует или влияет на него. Этим мы с вами и займемся в данном уроке. Поговорим о моноблоках, фонах, светоформирующих насадках и т.д. Изучив эти материалы, вы будете легко ориентироваться во всем многообразии студийного оборудования, а также сможете легко отличать хорошую студию от плохой по наличии в ней различных инструментов для работы.
Вам станет известно, какие два вида осветительного оборудования в основном используются в студиях (моноблоки и генераторные системы).
Вы поймёте, какие стойки для оборудования наиболее удобны при съемке.
Евгений расскажет вам, зачем в студии живёт журавль.
Вы узнаете, что такое подвесная система.
Вам станет ясно, какой минимальный набор фонов должен быть в студии, а также преимущество использования фотобархата в качестве черного фона.
Вы поймёте, как избежать обработки фона на фотографии и что такое циклорама.
Вы будете знать, от чего зависит качество света в студии.
Вы узнаете, какие основные светоформирующие насадки должны быть в студии.
Евгений объяснит вам, для чего используются большие софтбоксы, а для чего маленькие.
Думаю, вы уже знаете, что в студийной съемке есть свои особенности и в том числе это касается настроек камеры. В студии, как правило, снимают с импульсным освещением, поэтому настройки практически всегда одни и те же. Что это за настройки и почему они именно такие мы с вами поговорим в этом видео. Также вас ждут примеры ситуаций, когда настройки выбраны неправильно (например, выбрана очень короткая выдержка).
Вы узнаете, какие настройки и почему именно такие нужно использовать при съёмке в студии.
Вы поймёте, что такое выдержка синхронизации.
Вы увидите к чему приводит выбор слишком короткой выдержки (короче выдержки синхронизации).
Вам станет ясно, в каком порядке подбирать мощность источника для получения хорошего результата.
Евгений объяснит вам, почему экспозицию лучше всего регулировать изменением мощности источника, и только в небольших пределах, изменением диафрагмы.
В этом видео мы изучим некоторые основополагающие принципы студийной фотосъёмки, которые нужно знать каждому фотографу. А поговорим мы о жёстком и мягком свете и какие источники можно считать источниками мягкого и жесткого освещения. Так же разберем, как получается тот или другой тип освещения и в чем между ними разница. Научимся определять по фотографии, какой источник света был применен. А также какие эффекты вы сможете получить с помощью жёсткого и мягкого света. Фото, сделанное в процессе урока:
Евгений раскроет вам способ определения жесткости освещения.
Вам станет ясно, как формируется жесткое и мягкое освещение.
Вы поймёте, при каких условиях источник мягкого света станет давать жесткий свет, а также, почему лучше ставить источники света близко к модели.
Вы наглядно, на примере съемки модели, увидите разницу между мягким и жестким светом.
В этом видеоуроке мы разберемся с понятием контрастности светотеневого рисунка, так как довольно часто начинающие фотографы путают его с жесткостью освещения. Пройдя на практике регулировку контрастности, при разных по жесткости освещениях, мы разберемся с этим раз и навсегда и в будущем будем эффективно использовать оба понятия. Как делать снимок с жестким светом, но при этом не с глубокими тенями.
Вы будете точно понимать разницу между жёсткостью света и контрастом.
Вы научитесь делать контрастные фотографии с мягким светом.
Вы сможете делать фотографии с жёстким светом и управлять глубиной теней.
Вы познакомитесь с понятием заполняющего света.
Основная задача фотографа – передать ощущение объема в двумерном изображении, коим и является фотография. Без понимания того, как на плоскости получается иллюзия объема, с использованием правильного освещения, вы не сможете делать качественные и профессиональные фотографии. Пройдя этот урок, вы научитесь регулировать освещение таким образом, чтобы максимально передавать иллюзию пространства. Для этого нужно знать, как именно образуется объем и почему мы видим иллюзию объема на плоскости. Изучив данный урок, вы узнаете как этого добиться наилучшим образом.
Вы поймёте, почему в обычной жизни мы видим объем и определяем расстояние до объектов.
Евгений расскажет вам, почему на бумаге или на мониторе изображение выглядит менее объемным.
Вы будете знать, как создается иллюзия объема в двумерном изображении.
Вам станет известен основной принцип постановки света, который всегда даст объемную картинку.
Мы проведем практическую съемку с различными положениями источника света, и вы наглядно увидите, как формируется объем.
Профессиональные фотографы знают, что сделать просто объемное изображение, это еще не все, ведь форму предмета, в первую очередь, мы определяем по его контуру. Поэтому очень важно не только передавать объем, но еще подчеркнуть и удачно выделить его форму. Из этого урока вы узнаете, какими способами можно это сделать и как правильно ставить блик по контуру снимаемого объекта. Также рассмотрим разницу в подчеркивании контуров не только различных поверхностей, но и при портретной фотосъёмке.
Вам станет известно, с помощью какого изобразительного приема в фотографии подчеркивается форма предмета.
Вы будете знать основной принцип, по которому ставится любой свет.
Мы разберем самую распространенную ошибку в постановке контрового света.
Теперь вашим лучшим помощником будет закон отражения света.
На примере съемки бутылки из глянцевого стекла вы наглядно увидите этот принцип в действии.
Закрепляем полученные знания на съемке модели.
В этом видеоуроке мы рассмотрим и изучим такой элемент освещения, как софтбоксы. Поговорим о составляющих софтбоксов, как они смягчают и распространяют свет, а так же как правильно его направлять на снимаемый объект, чтобы получить самые различные светотеневые рисунки. Конкретно в данном уроке мы рассмотрим работу с большим софтбоксом (120х180 см), который расположен горизонтально над снимаемым объектом и своей работой будет имитировать пасмурное небо.
Вы узнаете, как устроен софтбокс и похожие насадки, а также принцип его работы.
Вы поймёте, как распределяется свет в пространстве при использовании софтбокса.
Евгений расскажет вам, как получать отличные фотографии с мягким освещением и хорошим объемом, используя всего один источник света!
Вам станут известны основные ошибки при съемке с верхним расположением источника света.
Вы научитесь получать различный светотеневой рисунок, даже не переставляя источник света!
Вы сможете использовать световой градиент.
Продолжаем работать с большим софтбоксом, но на этот раз мы расположим его сбоку от модели, чтобы увидеть преимущества такого способа съёмки. Рассмотрим, какой светотеневой рисунок формируется с помощью такого освещения и почему выгодно снимать именно с большим источником света. Узнаем как можно регулировать контрастность и тени на снимаемой модели с помощью изменения расстояния до софтбокса. Так же мы изучим, как можно один большой источник света использовать в качестве двух — контрового и рисующего освещения.
Вы узнаете, как правильно располагать софтбокс относительно модели при его использовании сбоку.
Вы научитесь управлять контрастом освещения, даже если в студии белые стены.
Вы сможете получать очень красивый и объемный светотеневой рисунок.
Вам станет известно, как использовать один большой софтбокс в качестве двух источников света.
Вы поймёте, как получать потрясающе красивые блики в глазах модели.
Евгений объяснит вам принцип управления прямым и диффузным отражением, который и позволяет управлять бликами.
Для того чтобы хорошо снимать людей, вы узнаете основные способы подсветки лица при портретной съёмке. В этом уроке мы разберем различные типы освещения, а именно такие схемы, как фронтальный свет, схема «бабочка» и схема «петля». Опробуем каждую на практике и проговорим о преимуществах и недостатках таких способов освещения. А также на наглядных примерах рассмотрим отличия в световом рисунке исходных кадров.
Вы поймёте, в каких случаях лучше применять фронтальный свет.
Вы научитесь правильно ставить свет для голливудской схемы.
Вы узнаете о типичных ошибках при постановке голливудской схемы.
Вы сможете правильно ставить свет для схемы петля.
Евгений расскажет вам, как не допускать основные ошибки при постановке схемы петля.
В этом уроке мы рассмотрим еще одну схему освещения — «Рембрандтовский свет». Это не так сложно, если знать некоторые нюансы распределения подсветки для правильного формирования светотеневого рисунка. Вы на практике научитесь, как нужно разместить софтбокс, чтобы добиться максимально качественного освещения в данной схеме.
Вы поймёте, в чем заключается основная особенность рембрандтовского света.
Вы увидите, как настраивать положение источника, ориентируясь по пилотному свету.
Евгений расскажет вам о характерной ошибке при постановке данной схемы.
Вы научитесь правильно ставить рембрандтовский свет.
В этом видеоуроке мы разберем боковое освещение, и вы узнаете как им правильно управлять, как правильно работать с пилотным светом и, по бликам в глазах, научимся определять, как правильно выбирать положения осветителя.
Вы увидите, как правильно подобрать оптимальное положение источника света.
Вам станет понятно, почему не нужно ставить софтбокс точно сбоку от модели.
Вы узнаете, в каких случаях лучше использовать такую схему и почему для нее лучше использовать жесткий свет.
Довольно часто на обложках журналов можно увидеть фотографии. Снятые с помощью такого света. Это схема «Кошачий глаз». Данная модель освещения очень популярная и поэтому мы тоже не обойдем её стороной. Как получить эффект кошачьих глаз, что для этого нужно, как правильно распределить свет и многое другое вы узнаете после прохождения этого урока.
Вы увидите, каким образом получается эффект кошачьего глаза.
Вы будете знать, какой объектив лучше использовать для такой съемки.
Вы научитесь правильно располагать источники света для получения лучшего результата.
Евгений объяснит вам особенности подготовки модели для подобной съемки.
В этом видеоуроке вы узнаете более тонкие нюансы и основные принципы постановки света в студии. Как работает свет, из чего складывается световой рисунок и как правильно выставлять различные световые схемы. Научимся правильно освещать модель при небольшом источнике света, вы узнаете секрет использования градиентного освещения и раздельную работу с фоном и моделью. Также не забудем упомянуть и частые ошибки новичков, чтобы избежать их при работе.
Вам станет известно, какие проблемы возникают, если располагать источник света далеко от модели.
Вы получите подробную инструкцию, сопровождаемую практическими действиями, как с помощью небольшого источника света получить равномерное освещение для поясного или даже ростового портрета.
Вы поймёте, как расположить источник, чтобы он не освещал фон, а только модель.
Вы научитесь отдельно освещать модель и фон.
Для управления контрастом освещения довольно часто используется отражатель. В этом видеоуроке вы узнаете нюансы работы с отражателем, чтобы использовать его максимально эффективно. Основные принципы отражающего света, виды отражателей и разница между ними, а также правильный угол расположения, все это вы узнаете, пройдя этот урок.
Вы освоите основной принцип работы с отражателем.
Вы поймёте, чем отличается белая поверхность отражателя от серебристой в плане удобства управления светом.
Вы будете знать, как правильно установить источники света, чтобы отражатель работал эффективно.
Вы наглядно увидите работу отражателя.
Вы узнаете, почему не следует злоупотреблять заполнением теней светом.
Вы научитесь использовать белый и серебристый отражатель, управляя контрастом светотеневого рисунка.
Флаг — кусок плотного черного материала, который полностью поглащает свет и используется для блокировки части нежелательного света. Флаги также используются как отсекатели света, например, когда нам нужно превратить один большой источник в два или три маленьких. В этом видео вы изучите работу флагов на примере постановки света с двумя источниками и отражателем.
Вы узнаете, что такое флаг.
Вы поймёте, как используются флаги при съемке в студии.
Вы сможете отсекать ненужный свет с помощью флага.
Вы научитесь работать с несколькими источниками света.
Обычный серый цвет фона – это скучно, поэтому иногда вы захотите использовать цветные фоны для своих работ. Вы можете использовать готовые цветные фоны, но можно поступить проще. Взять обычный серый фон и подсветить его источником света с надетым на него фильтром нужного цвета. Через фон вы сможете создавать настроение для ваших снимков и более выраженно отделять модель от фона.
Вы узнаете, как из серого фона сделать цветной.
Вы научитесь управлять яркостью и насыщенностью цвета фона.
Вам станет ясно, как получить черный фон.
Вы поймёте, как зависит цвет фона от мощности источника фонового света.
Евгений расскажет вам, как избежать рефлексов от фонового света.
Вы научитесь получать градиентное пятно на фоне, которое очень хорошо смотрится.
Если и одноцветный фон кажется вам недостаточно интересным, то вы можете попробовать задействовать несколько источников света разных цветов, для создания многоцветного фона. В этом уроке на ваших глазах будет сделано несколько интересных вариантов, которые вы сможете задействовать на практике.
Вы узнаете, как добавить вытянутые пятна на фон, которые придадут экспрессию снимку.
Вы научитесь получать фон с двумя световыми пятнами разных цветов.
Вы поймёте простой способ закрепления фильтров на источниках света.
Вы сможете получать интересные световые эффекты на фоне с помощью комплементарных цветов.
Маска Гобо – это насадка на объектив, которая используется для формирования светового пятна определенной формы. Часто эту насадку используют в театрах или на дискотеках для создания особой атмосферы. Формы маски разнообразны – от текста и символов (например, звезда) и вплоть до имитации естественного освещения (форма жалюзи или оконного проема). Маски Гобо изготавливаются из жаростойкого металла методом лазерной резки. Такие маски можно купить, а можно попробовать сделать самостоятельно. Об этом вы и узнаете из данного урока.
Вам станет известно, как сделать маску гобо своими руками.
Вы научитесь использовать маску гобо для получения абстрактных световых пятен на фоне.
Вы сможете регулировать световые пятна, используя соты.
Вы узнаете, как получать потрясающие эффекты, добавив к маске гобо цветные фильтры.
Вы поймёте, как использовать сразу две маски гобо с различными цветными фильтрами и получать совершенно фантастические эффекты на фоне.
Вам станут доступны дополнительные фишки от изменения расстояния и освещения, которые усилят эффект.
В этом видео вы познакомитесь с интересным лайфхаком для фонового освещения. Оказывается, для создания интересных эффектов на фоне можно использовать самые обычные предметы, главное, чтобы они давали интересную тень. Например, в этом уроке вы увидите, как обыкновенный стул в связке с источником света и двумя цветными фильтрами, может давать интересный вариант фонового цвета.
Вы узнаете, как использовать любые предметы в качестве теневой маски для работы с фоновым светом.
Вы научитесь применять два цветных фильтра на одном источнике света, получая очень интересный эффект.
Вы уже знаете, что при съемке на черном фоне, чтобы модель не сливалась с ним, нужно использовать контровой источник света, чтобы обозначить контур. Чтобы сделать это оптимальным образом, обычно используется несколько источников. Но можно обойтись и одним, если знать один секрет. Именно о нем вы и узнаете из данного урока.
Вам станет известно, как использовать всего один большой софтбокс в качестве трех источников света.
Вы увидите, как получать нужный результат.
Вы поймёте, как получать снимки на черном фоне с хорошо проработанным контуром и хорошим рисующим светом.
Для того, чтобы смягчить кожу модели уже при съемке, фотографы раньше брали обыкновенный защитный фильтр и мазали его вазелином. Но хороший защитный фильтр стоит недешево, поэтому сегодня можно использовать специализированные софт-фильтры. При съемке с применением такого фильтра все мелкие детали на волосах и одежде сохраняются, но при этом кожа немного разглаживается, как бы размывается. Этот эффект экономит нам время на постобработке. В этом уроке вы увидите применение софт-фильтров на практике.
Вы узнаете, с помощью каких способов фотографы прошлого смягчали текстуру кожи.
Вы освоите современный способ уменьшить время обработки портретных фотографий в графических редакторах.
А вы когда-нибудь задумывались, можно ли смешивать импульсный свет и постоянный при съемке в студии? Снимая со смешанным светом, можно получить очень интересные фотографии. В этом видеоуроке вы узнаете принципы съемки со смешанным светом, а также те проблемы, которые могут возникнуть в таком виде съемки.
Вы поймёте, чем отличается импульсный свет от постоянного света ламп накаливания.
Вам станет ясно, как выровнять цветовую температуру импульсного и постоянного света.
Евгений расскажет вам на какие источники лучше всего устанавливать конверсионные фильтры и почему.
Вы узнаете, как получить большой источник света с заданной цветовой температурой.
Вы научитесь смешивать постоянный и импульсный свет на примере простой съемки (модель с размытым контуром).
В этом уроке мы с вами продолжим тему смешанного света, но на этот раз мы с вами решим сразу две задачи. Это съемка в студии с открытой диафрагмой (1.4) и к тому же мы подмешаем в кадр постоянный свет для получения красивого боке. Чтобы снять в студии портрет с малой глубиной резкости, придется преодолеть ряд ограничений и проблем. О том, как с ними справиться, вы узнаете в данном уроке.
Вы поймёте, почему не рекомендуется использовать фильтр нейтральной плотности на объективе для ослабления светового потока.
Вы будете знать, как можно ослабить мощность импульсного источника света на заданное количество ступеней.
Вы получите в свое распоряжение подробный алгоритм подбора параметров для съемки с малой ГРИП и смешанным светом.
Вы научитесь добавлять интересные эффекты с помощью движения камеры.
В этом уроке мы с вами реализуем вариант освещения, когда лицо модели освещается импульсным светом, а платье постоянным. В результате мы получим резкое лицо модели, но слегка размытое платье. При этом мы будем использовать конверсионные фильтры для постоянных источников света, чтобы привести их цветовую температуру к импульсному источнику.
Вы поймёте, как можно управлять цветовой температурой источника постоянного света.
Вы будете знать, как влияет различная цветовая температура источников света на конечное изображение.
Евгений объяснит вам, как использовать источник постоянного света для освещения фона.
Вы научитесь замораживать одни и размывать другие части изображения с помощью техники смешанного света и движения камеры.
Довольно часто для того, чтобы создать атмосферу в кадре, фотографы используют дым-машину. Это специальное устройство, в которое заливается вода. При нагревании она генерирует дым, разной степени плотности. Из этого видеоурока вы узнаете, как можно использовать дым-машину для получения интересных фотографий.
Вы узнаете, почему для работы с дымом нужен ассистент, а также почему лучше использовать легкий дым.
Вы поймёте, как сохранить неизменный световой рисунок, если модель меняет положение.
Евгений раскроет для вас интересную фишку с балансом белого в камере.
Вы научитесь различным способам съемки с применением дыма.
Обычно при работе в студии вы работаете со стандартными источниками света. Это — софтбоксы, октобоксы, рефлекторы, которые дают достаточно узнаваемый светотеневой рисунок и стандартные блики в глазах модели. В этом уроке мы с вами рассмотрим интересную технику с использованием импровизированной фрост-рамы (металлический каркас, на который натянут свето рассеивающий материал). И управляя источником света пропускаемого через фрост-раму, мы можем создавать самые разнообразные источники. Обратите внимание на необычное отражение в глазах модели.
Вам станет доступна техника освещения, которая пришла в фотографию из киноиндустрии.
Вы научитесь использовать нестандартную технику освещения.
Вы увидите разницу между освещением стандартным софтбоксом и описанной техникой.
Вы сможете удивлять своих коллег и клиентов. Они не смогут понять, как вы поставили свет.
Евгений покажет вам, как данный свет также несколько смягчает кожу, что уменьшает объем ретуши.
В этом видеоуроке мы будем снимать мужской портрет, используя практически весь арсенал изученных ранее техник освещения. Мы с вами будем работать с рисующим, контровым, фоновым и акцентным светом, используя различные светоформирующие насадки. Рассмотрим, почему при съёмке мужских портретов нужно использовать жесткий свет, какие источники для этого лучше выбрать и как их расположить. А также в уроке будет показано, какие фильтры можно применять для источника контрового света, чтобы сделать его более теплым.
Вы узнаете, почему лучше использовать портретную тарелку с сотами.
Вы научитесь поэтапной настройке световой схемы для съемки.
Вы поймёте, как добавлять акценты светом на определенные области картинки, работать световыми пятнами.
В итоге вы получаете четкую последовательность действий для съемки стильного мужского портрета.
В этом уроке мы подведём итоги всего материала и поснимаем мужской портрет со сложной световой схемой, также вы увидите процесс съёмки мужского портрета с использованием жесткого освещения, что дает интересную, графическую картинку.
Вы будете знать интересный способ подсветки волос и нюансы его использования.
Вам станет ясно, как управлять цветовой температурой контрового источника света.
Вы научитесь работе с жестким светом для съемки мужских портретов.